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ART and IDEAS from LATIN AMERICA // ARTE e IDEAS de AMÉRICA LATINA
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We are pleased to announce the launch of @themuseumofmodernart’s Cisneros Research Guide, a bilingual research tool that offers public access to a selection of over 200 digital assets from the Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) Archives. Developed in collaboration with the CPPC and MoMA’s Archives, Library, and Research Collections, this new resource ensures the long-term accessibility of key materials related to Latin American art and culture.
The Cisneros Research Guide presents materials from the our website, alongside information about Patricia Phelps de Cisneros’ donations of art to MoMA’s collection and the ongoing research and programming of the Cisneros Institute, a research center of Latin American Art within the Museum. The Cisneros Research Guide will continue to incorporate new material from the CPPC, including future scholarship, publications, and digital assets in both English and Spanish.
Explore the Cisneros Research Guide by following the link in our bio. #ColeccionCisneros
240 likes · 5 comments · 26 Feb 2025
Join the Americas Society (@artamericassociety, New York) on Thursday, November 12, from 6:00 to 7:30 pm, for “Behind the Drama,” an evening featuring a walkthrough of “Telenovela” followed by a special performance by exhibiting artist Lucas Michael (@luquense).
Led by exhibition curator Aimé Iglesias Lukin (@aimelukin), director and chief curator of Art at Americas Society, the walkthrough will explore how telenovelas have shaped conversations around class, gender, social norms, and popular culture across the Americas.
The program is presented as part of Art Week NYC and is free and open to the public. It will take place at 680 Park Avenue, New York. Registration is required.
Visit @artamericassociety’s website for more information and to RSVP.
“Telenovela” is supported by the Colección Patricia Phelps de Cisneros and is on view through March 27, 2027.
Video: Installation views of “Telenovela,” Art at Americas Society, New York, 2026
04 Nov 2026
El viernes 20 de noviembre a las 6:30 p.m., el Museo de Bellas Artes de Bilbao (@bilbaomuseoa) acoge la conferencia “Una realidad desmesurada: el paisaje americano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”, con motivo de la exposición “Visiones de ultramar: Artistas viajeros en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”. La charla estará a cargo de Gabriel Pérez-Barreiro (@gperezbarreiro ), ex director de la CPPC y actual director artístico del Museo de la Universidad de Navarra.
La exposición vuelve la mirada a uno de los momentos claves de la historia del continente americano: la independencia de las colonias españolas y la consecuente apertura de sus territorios a otros países. Esta transformación atrajo a viajeros de Europa y Estados Unidos, deseosos de conocer y dar a conocer lo que hasta entonces había permanecido oculto. Su llegada coincidió con la construcción de las nuevas repúblicas, y su mirada renovada sobre el territorio se convirtió en el vehículo para formular la nueva iconografía republicana, necesaria para romper con el modelo anterior.
La entrada es abierta al público con inscripción previa. Próximamente compartiremos más información sobre esta actividad, disponible también en la página del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
No se pierdan “Visiones de ultramar,” abierta al público hasta el 24 de enero de 2027.
Imagen: Johann Moritz Rugendas, Vista de Valparaíso, 1842. Óleo sobre tela, 92.20 x 63.50 x 2.54 cm.
28 Oct 2026
En Art at Americas Society (@artamericassociety, Nueva York), “Telenovela” reúne la producción de artistas contemporáneos que han vuelto su mirada a un género que ha sido tradicionalmente considerado “menor” o menos relevante, reconociendo el impacto de su amplia difusión y gran éxito. Entre ellos encontramos varias obras vinculadas a la Colección Patricia Phelps de Cisneros, como esta obra de Leda Catunda de 1990, donada al Blanton Museum of Art en 2017.
Video: Vistas de instalación de “Telenovela,” Art at Americas Society, Nueva York, 2026.
Leda Catunda (1961-, Brasil), “Os Amantes,” 1990. Acrílico sobre encaje sobre canvas, 123.4 × 210 × 7 cm. Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, Regalo de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Paulo Herkenhoff.
27 Oct 2026
Del 5 al 7 de noviembre, el Instituto Cisneros de @themuseumofmodernart, el Instituto de Investigaciones Estéticas (@iiesteticas) y el Museo Universitario Arte Contemporáneo (@muac_unam) se reunirán en Ciudad de México para presentar “La potencia de la materia. Hipótesis desde el arte de América Latina y el Caribe.”
Durante tres jornadas de performances, proyecciones y conferencias, artistas de América Latina y el Caribe explorarán otras formas de entender nuestra relación con la materia, la memoria y el mundo que habitamos.
Participan Faivovich & Goldberg, Sofía Gallisá Muriente (@hatoreina) y Natalia Lassalle-Morillo (@natalialassallem), en colaboración con Alexandra Buschman-Román, Ariel Guzik, Fabiano Kueva (@fabiano_kueva), Olivier Marboeuf (@oliviermarboeuf), en colaboración con Alejandra Bolaños y Panchito Wilka, Fernando Palma, en colaboración con Samuel Santiago Cruz y Fidel Espinoza Ríos, y Gliceria Tupinamba (@celiatupinamba).
Consulta el programa completo y la información para asistir en @muac_unam a travez del enlace en nuestro perfil.
Imagen: Sofía Gallisá Muriente y Natalia Lassalle-Morillo, “Unruly Subjects,” 2024-presente. Fotograma.
26 Oct 2026
La exposición ”Visiones de Ultramar” se despliega a través de distintos recorridos que nos acercan a las formas en las que artistas y viajeros observaron, interpretaron y representaron los paisajes americanos.
Comenzamos por el primero, dedicado al momento de la llegada. Para quienes viajaban desde Europa, encontrarse con aquellos territorios suponía enfrentarse a una naturaleza difícil de encajar en los códigos con los que habían aprendido a mirar.
Dibujar una costa, describir una especie o pintar un paisaje era también una forma de traducir lo desconocido y llevarlo de vuelta a casa. En ese proceso conviven la fascinación y el deseo de comprender, junto a una mirada occidental que nombra, ordena y transforma aquello que observa.
🖼️ Obra de portada: Vista de la ciudad de Frederica en Paraíba, 1683 - Frans Jansz. Post
📆 Hasta el 21 de enero de 2027
📍 Edificio moderno. Planta 0
📌 Con el patrocinio de Fundación @bbva
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“Itsasoaz haraindiko ikuspegiak” erakusketa hainbat ibilbidetan antolatuta dago, artistek eta bidaiariek Amerikako paisaiak nola behatu, interpretatu eta irudikatu zituzten ezagutzeko.
Lehenengoarekin hasiko gara, iritsieraren unean ardaztutako ibilbidearekin. Europatik iristen zirenentzat, lurralde haiekin topo egiteak ordura arte ezagutzen zituzten begiratzeko moduekin nekez uztartzen zen natura baten aurrean jartzea esan nahi zuen.
Kostalde bat marraztea, espezie bat deskribatzea edo paisaia bat margotzea ezezaguna interpretatzeko eta etxera eramateko modu bat ere bazen. Prozesu horretan lilura eta ulertzeko nahia uztartzen dira, baita ikusten duena izendatu, ordenatu eta eraldatzen duen Mendebaldeko begirada ere.
🖼️ Azaleko artelana: Frederica hiriaren ikuspegia, Paraíban, 1683 - Frans Jansz. Post
📆 2027ko urtarrilaren 21era arte
📍 Eraikin modernoa. 0 solairua
📌 BBVA Fundazioaren babesarekin
26 Oct 2026
On this day in 1920, Brazilian artist Lygia Clark was born in Belo Horizonte, Brazil. A founding member of the Neo-Concrete movement alongside artists such as Lygia Pape and Willys de Castro, Clark thought art should be experienced rather than simply observed. Though her involvement with the group was brief, she spent the rest of her career exploring how viewers could interact with and transform works of art.
In this photograph taken in Rio de Janeiro in 1996, Patricia Phelps de Cisneros is seen examining and interacting with Clark’s “Sundial” (1960), engaging in what the artist described as a process of “mutual discovery and transformation.” “Sundial” belongs to Clark’s series of “Bichos,” or critters, sculptures made from hinged metal sheets that can be folded into different configurations or flattened into a single plane. Carefully structured around several axes, the work becomes unpredictable as each movement changes its form.
“Sundial” was donated to The Museum of Modern Art (@themuseumofmodernart, New York) by the Colección Patricia Phelps de Cisneros in 2004, in honor of Rafael Romero, director emeritus of the CPPC.
Images:
1. Photograph of Patricia Phelps de Cisneros with “Sundial,” Rio de Janeiro, Brazil, 1996.
2. Lygia Clark, “Sundial,” 1960. Aluminum with gold patina. Dimensions variable, approximately 52.8 x 58.4 x 45.8 cm. The Museum of Modern Art, NY. Gift of Patricia Phelps de Cisneros in honor of Rafael Romero.
23 Oct 2026
Final weeks to see these three works from the Colección Patricia Phelps de Cisneros that are currently on view at Dia Beacon (@diaartfoundation) in “Hélio Oiticica,” including “Pintura 9” (1959) and two works from the series “Relevos espaciales” (1959, reconstructed 1991).
Together, these works capture a pivotal moment in Oiticica’s practice, as he began moving beyond the canvas and bringing color into three dimensional space. Presented alongside “Grande Núcleo,” they trace his growing interest in the relationship between color, space, and the viewer.
The three works will remain on view through mid November 2026. Visit @diaartfoundation’s website and profile to learn more about the exhibition, curated by Humberto Moro (@hmbrtmoro) and Ella den Elzen (@internet.ella), and to plan your visit.
Images: Hélio Oiticica (1937-1980, Brazil), “Sem título (from the series Relevos espaciales),” 1959, reconstructed 1991. Acrylic on plywood, 104 × 118 × 12.7 cm. Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Hélio Oiticica (1937-1980, Brazil), “Sem título (from the series Relevos espaciales),” 1959, reconstructed 1991. Acrylic on plywood, 143 × 143 × 10.5 cm. Colección Patricia Phelps de Cisneros.
Hélio Oiticica (1937-1980, Brazil), “Pintura 9,” 1959. Oil on canvas, 115.9 × 88.9 cm. The Museum of Modern Art, New York. Promised gift of Patricia Phelps de Cisneros through the Latin American and Caribbean Fund in honor of Adriana Cisneros de Griffin (@adrianacisnerosceo).
21 Oct 2026
Disponible para leer y descargar gratuitamente en línea, “El poder de una idea. Un espacio de tiempo con Alfredo Jaar y Luis Pérez-Oramas” reúne una década de conversaciones entre el artista chileno Alfredo Jaar (@alfredojaar) y el curador y poeta venezolano Luis Pérez-Oramas (@luisperezoramas).
A través de sus conversaciones, el libro se acerca a las ideas, preguntas y preocupaciones que han acompañado el trabajo de Jaar, y explora temas como el arte, las imágenes, la política y el mundo contemporáneo. El volumen incluye fotografías e imágenes inéditas del archivo del artista.
Publicado por la Colección Patricia Phelps de Cisneros en 2022, “El poder de una idea” está disponible en español y en inglés, para leer en línea y descargar gratuitamente. Lee y descarga el libro en el enlace de nuestro perfil.
20 Oct 2026
[#ColecciónCisneros] ¿Sabías que Santos y profetas (1995), de Laura Anderson Barbata (@mx_lab ), reúne plumas de aves regaladas por comunidades Yanomami, Piaroa y Ye’kuana del Alto Orinoco, en el Amazonas venezolano, y exvotos católicos de madera? En esta pieza, la artista reflexiona sobre el encuentro entre las tradiciones indígenas y la evangelización desde la Conquista, y resalta la importancia de la reciprocidad y el aprendizaje mutuo.
📍 Sala 20 MALI Colecciones.
🎟️ Ingreso con entrada MALI.
📌 La exposición puede visitarse hasta finales de diciembre.
→ Contínua el recorrido de la exposición en la sala temporal 2 y sala 26 de MALI Colecciones.
Crédito de la pieza:
– Obra: Laura Anderson Barbata (Ciudad de México, 1958), “Santos y profetas”, 1995. Escalera, trípode, columnas y mesita de madera, exvotos de madera y plumas. Medidas variables. Museo de Arte de Lima. Donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Zuleima Jiménez.
#PatriciaPhelpsdeCisneros #LauraAndersonBarbata #ArteContemporáneo
15 Oct 2026
En 1842, bajo el auspicio de Alexander von Humboldt y con la ayuda del rey de Prusia, el joven Ferdinand Bellermann llegó al puerto de La Guaira, en Venezuela, donde permaneció hasta 1845. Durante esos tres años, Bellermann viajó extensamente por todo el país con el propósito de capturar en pintura las distintas vistas del paisaje.
Bellermann, quien además de artista tuvo un profundo interés por la botánica, documentó sus viajes en diarios y cuadernos, en más de 400 páginas escritas, acompañadas de un enorme cuerpo de trabajo compuesto de bocetos y de obras producidas en distintos medios.
Siguiendo los pasos de Humboldt, basó sus obras en registros de tipo científico y en los materiales que recopiló durante sus viajes. Un gran número de sus paisajes en formato mayor fueron producidos a su regreso a Prusia, como es el caso “Urao Lagoon, Venezuela” (1852), obra actualmente en exhibición en “Visiones de Ultramar. Artistas viajeros en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”. La obra fue realizada en 1852, siete años después de ver dichas escenas en persona. Este hecho nos deja con varias preguntas acerca de su proceso y la manera en la que el paso del tiempo, la memoria, la distancia y la reconstrucción pudieron influir en su ejecución final.
No se pierdan “Visiones de Ultramar” en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (@bilbaomuseoa), exposición abierta al público hasta el 21 de enero de 2027.
Imágenes: Ferdinand Bellermann, “Urao Lagoon, Venezuela”, 1852. Óleo sobre lienzo, 61.00 x 81.30 cm. Colección Patricia Phelps de Cisneros.
14 Oct 2026
“Los artistas daban cuenta de lo que iban encontrando, con el esmero y la precisión del naturalista, aunque ajustado a las maneras de ver y mirar en su cultura de origen.”
En un nuevo artículo para @arsmagazineesp, Estrella de Diego, curadora de “Visiones de Ultramar. Artistas viajeros en la Colección Patricia Phelps de Cisneros”, reflexiona sobre las formas en que los artistas viajeros observaron, registraron y representaron América Latina entre los siglos XVIII y XIX. La exposición se presenta actualmente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (@bilbaomuseoa).
El texto también vincula esa historia de viajes, miradas e intercambios con la formación cultural de Patricia Phelps de Cisneros en Venezuela y con el desarrollo de una colección que permite volver a pensar cómo se han construido las imágenes del continente.
Pueden leer el artículo completo de Estrella de Diego en @arsmagazineesp, disponible para suscriptores y a la venta en su página web.
Imágenes: Fotografía de Patricia Phelps en República Dominicana junto a varias obras de Natalia Ortega Gámez (@creadora). Foto por Mauricio Donelli (@mauriciodonelli ).
Johann Moritz Rugendas, “Vista del Valle de México con volcanes y lago de texcoco”, c.1833. Oleo sobre tela, 70.17 x 93.03 cm. Colección Patricia Phelps de Cisneros.
13 Oct 2026
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