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SP📍R. James Holland 71, Barra Funda SP📍R. Barão de Capanema 343, Jardins RJ📍R. Jardim Botânico 971, Jardim Botânico
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FDAG in Japan | Tokyo Jazz Club Video works by Rivane Neuenschwander are on view at Tokyo Jazz Club, an experimental project bringing art, performance and social encounters to a former capsule hotel, during Art Week Tokyo.
Across the films, delicate structures— spiderwebs, strips of paper suspended in water, thin slices of meat—are subject to forces that threaten their integrity. A suspended lattice of web may collapse at any moment; ants work away at an edible map of Pangaea, evoking the slow erosion of the earth through minute acts of animal labor; paper absorbs water and edges toward dissolution. Yet these images of fragility also suggest forms of resistance: the spider’s ability to capture stray beings, the ant’s diligence, and the persistence of desire.
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Trabalhos em vídeo de Rivane Neuenschwander estão em exibição no Tokyo Jazz Club, um projeto experimental que reúne arte, performance e encontros sociais em um antigo hotel cápsula, durante a Art Week Tokyo.
Nos filmes, estruturas delicadas — teias de aranha, tiras de papel suspensas na água, finas fatias de carne — estão sujeitas a forças que ameaçam sua integridade. Uma trama suspensa de teia pode desabar a qualquer momento; formigas consomem aos poucos um mapa comestível da Pangeia, evocando a lenta erosão da Terra por meio de pequenos atos de trabalho animal; o papel absorve água e vai se desfazendo. Essas imagens de fragilidade também sugerem, porém, formas de resistência: a capacidade da aranha de capturar seres de passagem, a diligência da formiga e a persistência do desejo.
📅 Through Nov 8, 2026
📍 3-11-15 Kanda-Nishikicho, Chiyoda-ku, Tokyo, Japan
1/2/5. Ph: Yuma Nishimura / 西村祐馬; 3/4. Carmen Molina. @tokyo.jazz.club
06 Nov 2026
“Lady Snowblood”, Sarah Morris’s new solo exhibition, opens Nov 12 at FDAG Barra Funda, in São Paulo.
In a new series of paintings developed in relation to Brazil, Morris draws on the identities and organizational structures of corporations such as Telefônica, Banco Safra, Ambev and Vale. Grids, curves and fields of color evoke diagrams, logos and information systems, translating the flows of capital, data and commodities into intricate abstract compositions. Rendered in household gloss paint, the works examine the systems of power that shape contemporary life and our participation in them. One painting takes as its starting point the São Paulo pavement pattern designed by Mirthes Bernardes in 1966, extending these investigations to public space and the relationship between art and urban planning.
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“Lady Snowblood”, nova exposição individual de Sarah Morris, abre no dia 12.11 na FDAG Barra Funda, em São Paulo.
Em uma nova série de pinturas desenvolvidas em diálogo com o Brasil, Morris parte das identidades e estruturas organizacionais de corporações como Telefônica, Banco Safra, Ambev e Vale. Grades, curvas e campos de cor evocam diagramas, logotipos e sistemas de informação, traduzindo os fluxos de capital, dados e mercadorias em complexas composições abstratas. Realizadas com tinta esmalte, as obras examinam os sistemas de poder que moldam a vida contemporânea e nossa participação neles. Uma das pinturas toma como ponto de partida o padrão das calçadas de São Paulo criado por Mirthes Bernardes em 1966, estendendo essas investigações ao espaço público e à relação entre arte e planejamento urbano.
Opening Nov 12, from 6pm to 9pm [Abertura 12/11, das 18h às 21h]
📅12.11.2026 — 23.01.2027
📍FDAG Barra Funda — Rua James Holland 71, São Paulo
06 Nov 2026
Last chance to visit “Where Do Sleepwalkers Go?”, a solo exhibition by Yuli Yamagata on view at Kunsthalle Lissabon, in Lisbon, through Nov 7.
Yamagata approaches the exhibition space as a place governed by dream logic, where forms slip between bodies, objects, and their surroundings. Works extend across walls and floors, exceeding the limits of their supports. Flowers appear throughout the exhibition in unexpected places: growing from cerebellums, a baby’s navel, and high-heeled shoes. Elsewhere, pieces of cheese mutate into unfamiliar forms, while a small television appears to bend and distort the space around it. Familiar things acquire strange physical properties, allowing the monstrous and the fantastic to take shape within the everyday.
The exhibition continues a project first developed at Católica Art Center in October 2025 and is the result of a collaboration with the School of Arts of Universidade Católica Portuguesa in Porto.
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Última chance para visitar “Para onde os sonâmbulos vão?” exposição individual de Yuli Yamagata em exibição na Kunsthalle Lissabon, em Lisboa, até 07.11.
Yamagata aborda o espaço expositivo como um lugar regido pela lógica dos sonhos, onde formas deslizam entre corpos, objetos e seus entornos. Os trabalhos se estendem pelas paredes e pelo chão, ultrapassando os limites de seus suportes. Flores aparecem por toda a exposição em lugares inesperados: brotam de cerebelos, do umbigo de um bebê e de sapatos de salto alto. Em outros pontos, pedaços de queijo se transformam em formas desconhecidas, enquanto uma pequena televisão parece dobrar e distorcer o espaço ao seu redor. Elementos familiares adquirem propriedades físicas estranhas, permitindo que o monstruoso e o fantástico tomem forma no cotidiano.
A exposição dá continuidade a um projeto desenvolvido inicialmente na Católica Art Center, em outubro de 2025, e resulta de uma colaboração com a Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, no Porto.
📍 Kunsthalle Lissabon, Lisboa
🗓️ Through Nov 7, 2026 [Até 7.11.2026]
05 Nov 2026
Gokula Stoffel’s first solo exhibition in Argentina, “Titirimundi,” is on view at Isla Flotante in Buenos Aires.
Through paintings, works in cold porcelain, and the incorporation of textiles, Stoffel brings pictorial processes into dialogue with craft. Some paintings incorporate three-dimensional elements, while others develop a vaporous spatiality, suggesting visionary dreamscapes or pure atmosphere. The spectral figures that emerge from the artist’s layered compositions engage in music, ritual, and solitary epiphany. At times, they merge with the natural environment, suggesting a porous boundary between individual experience and a wider, shared world.
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A primeira exposição individual de Gokula Stoffel na Argentina, “Titirimundi”, está em exibição na Isla Flotante, em Buenos Aires.
Por meio de pinturas, obras em cerâmica fria e da incorporação de tecidos, Stoffel aproxima processos pictóricos do fazer manual. Algumas pinturas incorporam elementos tridimensionais, enquanto outras desenvolvem uma espacialidade vaporosa, sugerindo paisagens visionárias ou pura atmosfera. As figuras espectrais que emergem das composições em camadas da artista se envolvem em música, ritual e epifanias solitárias. Por vezes, fundem-se ao ambiente natural, sugerindo um limite permeável entre a experiência individual e um mundo mais amplo e compartilhado.
📍 Isla Flotante, Buenos Aires
04 Nov 2026
FDAG in Japan | At Art Collaboration Kyoto, Fortes D’Aloia & Gabriel joins Tomio Koyama Gallery in a shared booth celebrating the longstanding collaboration between the two galleries, which have co-represented Ernesto Neto and Hiroshi Sugito since the early 2000s. Spanning nationalities and generations, the presentation brings together works by Anderson Borba, Ernesto Neto, Gokula Stoffel, Marina Rheingantz, Hiroshi Sugito, Antonio Társis and Erika Verzutti, in dialogue with artists from Tomio Koyama Gallery.
Additionally, installations by Efrain Almeida and Ernesto Neto are each featured in Intersections, the fair’s sector curated by Leonhard Bartolomeus.
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Na Art Collaboration Kyoto, a Fortes D’Aloia & Gabriel se une à Tomio Koyama Gallery em um estande compartilhado que celebra a longa parceria entre as duas galerias, que representam conjuntamente Ernesto Neto e Hiroshi Sugito desde o início dos anos 2000. Reunindo diferentes nacionalidades e gerações, a apresentação traz obras de Anderson Borba, Ernesto Neto, Gokula Stoffel, Marina Rheingantz, Hiroshi Sugito, Antonio Társis e Erika Verzutti, em diálogo com artistas do programa da Tomio Koyama Gallery.
Além disso, instalações de Efrain Almeida e de Ernesto Neto integram o setor da feira Intersections, com curadoria de Leonhard Bartolomeus.
📍 Art Collaboration Kyoto · Kyoto International Conference Center
📅 Nov 7–9, 2026 [7–9.11.2026]
Preview: Nov 6 [6.11.2026]
Hiroshi Sugito, Untitled, 2026; Erika Verzutti, Pequena pintura, 2025; Gokula Stoffel, Shelter, 2025; Anderson Borba, Forma emendada, 2026; Marina Rheingantz, Andes, 2026; Antonio Társis, Desert Moon, 2025-2026
04 Nov 2026
ABERTURA / OPENING
12.11.2026 · 18h - 21h
MARÉ-BAIXA!
João Maria Gusmão — solo exhibition
@fortesdaloiagabriel
Barra Funda, São Paulo
MELTING ISLANDS, 2026
8 × 10 · Reverse RA4
Special Edition
—
PT
Eis, à sua disposição, uma edição limitada e exclusiva da FDAG concebida para dar largas à sua fantasia latifundiária. Esqueça a Gronelândia ou a Islândia. Presenteie-se com a imagem da ilha moderna.
Ele há ilhas tropicais, ilhas desertas e rochedos no meio do oceano.
Escolha um icebergue em detrimento d’outras propriedades exorbitantemente onerosas e ostensivamente sobrevalorizadas.
O aquecimento global é uma realidade. É, sim, senhor! E é também verdade que o gelo derrete. Não o ignoramos. Mas, num momento em que a riqueza inter-geracional é uma miragem, recomendamos que pense em si próprio primeiro, no estado actual das coisas, no presente que realmente importa e no contemporâneo extemporâneo.
Idealize outras latitudes e goze plenamente dos privilégios da insularidade.
Compre uma edição gelada e comece já a projectar o seu iglu no Ártico.
Fique a ver navios!
—
EN
Here, for your consideration, an exclusive limited edition from FDAG, designed to indulge your inner land baron. Forget Greenland or Iceland. Treat yourself to an image of the island for our times.
There are tropical islands, deserted islands, and lonely rocks in the middle of the ocean.
Why invest in other exorbitantly expensive and flagrantly overpriced properties when you could own an iceberg?
Global warming is real. Yes, sir!
And its true that ice melts. We know that. But at a time when generational wealth is little more than a pipe dream, we recommend looking out for number one. In the current state of affairs, it pays to live for the present, the only time that really matters, and to embrace the untimely.
Dream up new latitudes and enjoy the perks of island life to the fullest.
Buy a frozen edition and start planning your Arctic igloo today.
Watch the ships pass by!
04 Nov 2026
| Barrão’s @barrao28 solo exhibition “Troca de Segredos” opened at @fortesdaloiagabriel FDAG Jardins, in São Paulo.
In this video, step inside the artist’s studio and discover a little more about his creative process, as Barrão shares the ideas, gestures, and explorations behind the works presented in the exhibition.
Bringing together a new body of sculptures and watercolors, “Troca de Segredos” invites us into a closer, more intimate encounter with the artist and his work - a face-to-face conversation, where every piece holds a secret waiting to be discovered.
Full video and article on @artdialoguesmagazine
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A exposição individual de Barrão, “Troca de Segredos”, já está aberta na FDAG Jardins, em São Paulo.
Neste vídeo, entramos no ateliê do artista para conhecer um pouco mais de seu processo criativo. Barrão compartilha as ideias, os gestos e as experimentações que deram origem às obras apresentadas na exposição.
Reunindo um novo conjunto de esculturas e aquarelas, Troca de Segredos nos convida a um encontro mais próximo e íntimo com o artista e sua obra .
04 Nov 2026
Barrão’s solo exhibition opens today (Nov 3), from 6pm to 9pm, at FDAG Jardins in São Paulo, bringing together a new body of sculptures and watercolors.
“When I chose the title ‘Troca de segredos’ [Exchange of Secrets], I realized it made sense in this gallery space, which is more intimate, more welcoming. The first room has a lower ceiling and a column, and all of this somewhat disrupts the sense of having an overview of what’s on display. The viewer is always close to the works (...) It’s a face-to-face conversation. I had never imagined this for an exhibition. Usually, we think of an exhibition as a collection of works, in which the relationship between them creates a broader conversation. In this case, it’s an exchange of secrets,” states the artist in a conversation with Leda Catunda, published on the occasion of the show.
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A exposição individual de Barrão abre hoje (03.11) na FDAG Jardins, em São Paulo, reunindo um conjunto inédito de esculturas e aquarelas.
“Quando eu escolhi o título ‘Troca de segredos’ para a exposição, percebi que ele fazia sentido nesse espaço da galeria, que é mais intimista, mais acolhedor. A primeira sala tem um teto mais baixo, uma coluna, e tudo isso quebra um pouco aquela sensação de ter uma visão geral do que está sendo exposto. O espectador está sempre próximo das obras (...) É uma conversa cara a cara. Eu nunca tinha imaginado isso para uma exposição. Geralmente, a gente pensa numa exposição como um conjunto de obras, em que a relação entre elas cria uma conversa mais ampla. Nesse caso, é uma troca de segredos”, comenta o artista numa conversa com Leda Catunda, publicada por ocasião da mostra.
📅Opening Nov 3, 2026 [Abertura 03.11]
🕑From 6pm to 9pm [Das 18h às 21h]
📍FDAG Jardins – Rua Barão de Capanema 343, São Paulo
03 Nov 2026
“the black trans ladies” (2024), a work by Tadáskía, is now part of Tate’s permanent collection.
The installation interprets the trans flag through drawings transferred onto fabric. Featuring characters with white, blue and pink backgrounds, its colors and lines shift between recognizable and abstract forms. In “the black trans ladies,” Tadáskía unfolds an open journey: Black trans women symbolically experiencing, through flags, an expansion of life across the cosmos.
The work also gives public expression to an insistent politics of imagination, resisting the everyday violence commonly inflicted on trans people and Black people in Brazil and around the world. Tadáskía is a Black, Afro-Brazilian artist, and a trans woman. In her words, “Life and dignity are everyone’s right, as is the possibility of imagining a better shared life.”
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“the black trans ladies” (2024), obra de Tadáskía, agora faz parte da coleção permanente da Tate.
A instalação interpreta a bandeira trans por meio de desenhos transferidos em tecido. Com personagens sobre fundos brancos, azuis e rosas, com cores e linhas ora com formas reconhecíveis ora abstratas. Tadáskía conta uma jornada aberta em “the black trans ladies”: travestis e trans negras vivenciando simbolicamente, em bandeiras, uma expansão de vida pelo cosmos.
A obra também manifesta publicamente um momentum de insistência de uma política da imaginação, indo contra a violência cotidiana, no Brasil e no mundo, comumente imposta sobre pessoas trans e pessoas negras. Tadáskía é uma artista negra, afro-brasileira, mulher trans e travesti, e segundo ela “a vida e a dignidade é um direito de todas as pessoas, como também é um direito poder imaginar uma vida melhor compartilhada”.
30 Oct 2026
Save the date | Most esteemed Brazilian people, FDAG presents (thunderbolts, lightning & gong): MARÉ-BAIXA!, an exhibition of new and recent works by João Maria Gusmão, featuring an extensive group of photopaintings and a modest group of photographic sculptures!
For the past few years, the artist has specialized in an alternative process that dispenses with the photographic negative. The camera is set up in the studio; he frames the subject, prepares the lighting, calculates the exposure, etcetera. When everything is just so, he smokes a cigarette, takes a deep breath, and clicks the shutter: light passes through the lens and projects the image onto photosensitive chromogenic paper. But it’s no walk in the park. Seven chemical baths later, he has a positive print that he will probably have to make all over again. A unique image, to be sure, like a Polaroid, but, let’s say, a hundred times larger and a hundred times more labor-intensive. There’s nothing instantaneous about this kind of photography.
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Excelentíssimo povo brasileiro, a FDAG apresenta (raios, relâmpagos & gongo): MARÉ-BAIXA!, uma exposição de arte nova e recente de João Maria Gusmão, com um conjunto alargado de fotopinturas e um conjunto singelo de esculturas fotográficas!
De há uns anos a esta parte, o artista especializou-se num processo alternativo que prescinde do negativo fotográfico. A câmara está montada no estúdio, ele enquadra o assunto, prepara a iluminação, calcula a fotometria, etcétera. Quando está tudo num brinco, fuma um cigarro, respira fundo e faz clic no disparador: a luz atravessa a lente e projecta a imagem no papel cromogénico fotossensível. Mas não são favas contadas. Sete banhos de química mais tarde, tem um positivo que provavelmente terá de refazer. Uma imagem única, é verdade, como na Polaroid, mas, digamos, cem vezes maior e que dá cem vezes mais trabalho. De fotografia instantânea não tem nada.
Opening Nov 12, from 6pm to 9pm [Abertura 12/11, das 18h às 21h]
📅12.11.2026 — 23.01.2027
📍FDAG Barra Funda — Rua James Holland 71, São Paulo
1/2/4/5. Courtesy of the artist [Cortesia do artista]
3. João Maria Gusmão, ph: Mauro Restiffe
29 Oct 2026
Save the date | Fortes D’Aloia & Gabriel presents “Lady Snowblood,” a new solo exhibition by Sarah Morris, opening Nov 12 at FDAG Barra Funda. Morris has created a new series of paintings developed in relation to Brazil, continuing her investigation into the systems, structures, and visual languages through which power organizes reality.
The new paintings take as their points of departure Brazilian and multinational corporations, including Palantir, Telefônica, Banco Safra, Ambev, Unilever, Klabin, and Vale. A new form of landscape confronts us.
Morris develops a unique visual language of her own to trace networks spanning telecommunications, finance, consumer goods, paper production, and mining, among other sectors. The paintings become a form of architecture, and corporate identity becomes the interface through which the real and “phantom” flows of capital, data, commodities, information, and people confront us.
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A Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta “Lady Snowblood”, uma nova exposição individual de Sarah Morris, com abertura em 12 de novembro na FDAG Barra Funda. Morris criou uma nova série de pinturas desenvolvidas em relação ao Brasil, dando continuidade à sua investigação sobre os sistemas, as estruturas e as linguagens visuais por meio dos quais o poder organiza a realidade.
As novas pinturas partem de empresas brasileiras e multinacionais, entre elas Palantir, Telefônica, Banco Safra, Ambev, Unilever, Klabin e Vale. Uma nova forma de paisagem nos confronta.
Morris desenvolve uma linguagem visual própria para traçar redes que abrangem telecomunicações, finanças, bens de consumo, produção de papel e mineração, entre outros setores. As pinturas se tornam uma forma de arquitetura, e a identidade corporativa se torna a interface por meio da qual os fluxos reais e “fantasmas” de capital, dados, mercadorias, informações e pessoas nos confrontam.
Opening Nov 12, from 6pm to 9pm [Abertura 12.11, das 18h às 21h]
📅Nov 12, 2026 —Jan 23, 2027 [12.11.2026 — 23.01.2027]
📍FDAG Barra Funda — Rua James Holland 71, São Paulo
29 Oct 2026
FDAG in Japan | Tokyo Jazz Club
Fortes D’Aloia & Gabriel presents video works by Rivane Neuenschwander at Tokyo Jazz Club, an experimental project bringing together contemporary art, performance and social encounters across the floors of a former capsule hotel in Tokyo. From Nov 1 to 8, during Art Week Tokyo.
In “Love Lettering” (2002), “Diários de Pangaea/Pangaea’s Diaries” (2008) and “Enredo” (2016), delicate structures—strips of paper suspended in water, thin slices of meat, spiderwebs—are subject to forces that threaten their integrity. Paper absorbs water and edges toward dissolution; ants work away at an edible map of Pangaea, evoking the slow erosion of the earth through minute acts of animal labor; and a suspended lattice of web may collapse at any moment.
The following week, join us at Art Collaboration Kyoto, from Nov 7 to 9, at booth GC05, in collaboration with Tomio Koyama Gallery.
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A Fortes D’Aloia & Gabriel apresenta obras em vídeo de Rivane Neuenschwander no Tokyo Jazz Club, um projeto experimental e interdisciplinar que reúne arte contemporânea, performance e encontros sociais em um antigo hotel-cápsula em Tóquio. De 1 a 8 de novembro, durante a Art Week Tokyo.
Em “Love Lettering” (2002), “Diários de Pangaea/Pangaea’s Diaries” (2008) e “Enredo” (2016), estruturas delicadas — tiras de papel suspensas na água, finas fatias de carne, teias de aranha — são submetidas a forças que ameaçam sua integridade. O papel absorve água e se aproxima da dissolução; formigas consomem aos poucos um mapa comestível da Pangaea, evocando a lenta erosão da Terra por meio de pequenos gestos de trabalho animal; e uma trama suspensa de teia pode desabar a qualquer momento.
Na semana seguinte, estaremos na Art Collaboration Kyoto, de 7 a 9 de novembro, no estande GC05, em colaboração com a Tomio Koyama Gallery.
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Tokyo Jazz Club
📅 November 1–8, 2026 | Preview: October 30, by invitation
📍 3-11-15 Kanda-Nishikicho, Chiyoda-ku, Tokyo, Japan
Art Collaboration Kyoto
📅 November 7–9, 2026 | Preview: November 6, by invitation
📍 Kyoto International Conference Center, Kyoto, Japan | Booth GC05
27 Oct 2026
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