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Sistema Blando
La pasada semana, en CAN Art Fair Madrid, junto a la galería Marc Bibiloni, presenté nuevas obras de la serie Sistema Blando, un conjunto de piezas que exploran el cuerpo como territorio compartido: frágil, interdependiente, sostenido por otros.
Las obras Aprendimos a Sostenernos (300 × 200 cm), Todavía aquí (60 × 40 cm) y la escultura Quién soy cuando ya no soy han sido adquiridas por dos fundaciones.
Estas piezas nacen de una reflexión sobre la pérdida, la transformación y la memoria inscrita en los cuerpos. Cuerpos blandos, atravesados por otros cuerpos, que buscan descanso, contacto y permanencia.
Somos seres incompletos,
que solo juntos alcanzamos forma.
Es por eso que gracias @marcbibiloni y a todos mis queridos compañeros @elnolas @mijuleee @anna.nero @pepllambias @uwubeibi , al equipo de la galería @juanborgognoni @agusbassoon @paulitomasini
A la feria @canartfair , gracias @sersancho @iespartosa @saracoriat @gorkapicatoste @esteralmeda
Gracias a @fundacionstudiolo @roux_contemporary_art @casasantaana se que les daréis un amor incalculable.
Seguimos.
12 Mar 2026
Cuerpos en el tiempo, almas sin nombre, 2025
300 x 200 cm
Esta obra nació del miedo. Del miedo a perderlo, a quedarme sin su voz, sin sus manos, sin su risa cerca de la mía. Una tarde lo abracé fuerte, tan fuerte que pensé que si lo hacía con suficiente amor, el tiempo se detendría.
Pero el tiempo no se detiene. Y entonces entendí que mi abrazo era también una forma de permanecer.
En ese gesto él agarrándose a mí, yo atrapándole para que no se fuera descubrí algo que no sabía: que cuidar a quien te cuidó es una especie de volver al origen.
Una forma silenciosa de decir “te quiero” cuando ya no hay palabras que alcancen. Esa imagen se quedó dentro de mí durante días, semanas…
Así que la cosí. Con hilo, con tela. Quería que ese abrazo acabara siendo eterno.
Cada puntada era un intento torpe de detener el derrumbe…
Cuando trabajo con tela, siento que la materia me escucha. Que la fibra guarda todo lo que no sé decir en voz alta. Mientras creaba esta pieza, pensaba en su cuerpo apoyado en el mío, en cómo me necesitaba y cómo, sin quererlo, yo también lo necesitaba a él. En los masajitos, en mi madre abrazándolo. Es un espejo invertido: él en mí, yo en él. Y en medio, ese hilo invisible que une todo lo que amamos con todo lo que duele.
Quise que esta obra fuera blanda, respirable, humana. Que el abrazo quedara atrapado en el aire, suspendido entre el miedo y el amor.
Sigo creyendo que la ternura es una forma de resistencia aún viviendo en esta frontera entre la plenitud y el dolor sigo sonriendo. Por el , por mi.
CUIDAR ES LA FORMA MÁS RADICAL DE AMAR
Eso bien lo sabemos tú, mamá y yo.
Y entonces entiendo que este abrazo no pertenece al pasado, sino al presente continuo de lo que aún nos une.
Yo solo querría que no se fuera…Y quizá, al coserlo, logré que una parte de él, de nosotros…se quedara.
Suspendida.
Presente.
Por siempre.
Exposición Fragmento Ausente @marcbibiloni
Photo @santinolamorte @margaritodelaguetto
25 Oct 2025
Throwback to “Fragmento Ausente” by Ela Fidalgo ( @elafidalgo ) (Palma de Mallorca 1993)
“In Ela Fidalgo’s work, compassion, fragility, and memory take shape through gestures, textures, and silences. Her pieces become thresholds, spaces where we confront the world, and where the world confronts us in return.”
Curatorial text by Juan Francisco Rueda (@juanfranrueda )
A look back at one of the most resonant exhibitions presented, where resistance and shared vulnerability formed a living, breathing environment.
For inquiries: [email protected]
10 Dec 2025
Hoy, Día Mundial de la Salud Mental, quería compartir una parte de mí que durante mucho tiempo ni siquiera sabía cómo mirar. Hubo una época en la que vivir dentro de mi propia cabeza se convirtió en algo insoportable. No sabía cómo explicarlo. ¿Cómo le cuentas a alguien que estás triste cuando lo que sientes va muchísimo más allá de la tristeza? ¿Cómo explicas que puedes estar rodeada de gente y sentirte absolutamente sola? Que hay días en los que levantarte de la cama parece una tarea absurda, que tu cuerpo sigue haciendo cosas mientras tú sientes que has desaparecido de él…
Recuerdo que mi terapeuta @danae_lux me decía que escribiera, aunque no tuviera sentido, aunque fueran solo palabras sueltas. Algunos de estos diarios los escribí entonces, otros cuando intentaba comprender qué había pasado conmigo. Pero no quiero que esto suene a historia bonita de superación. La depresión no tiene nada de bonito. No creo que el arte me salvara. Hubo personas, profesionales, mucho acompañamiento…Escribir fue una manera de intentar poner palabras a algo que me estaba dejando sin ellas. Hoy miro esos diarios y pienso en la persona que fui. No siento orgullo por haber sufrido, ojalá no hubiera pasado por eso. Siento ternura, unas ganas inmensas de abrazar a esa versión de mí que intentaba entender qué le estaba pasando. Comparto esto porque sé que hay muchas personas intentando encontrarse en silencio. Porque a veces no se puede, a veces se necesita ayuda, tiempo y escucha. Y porque nadie debería sentir vergüenza por estar sufriendo. Durante mucho tiempo escribí porque no sabía cómo decir que me estaba perdiendo. Hoy comparto esas palabras porque sé que hay muchas personas intentando encontrarse. Y ojalá nadie tenga que hacerlo sola. Gracias @slu2017 por verme y acompañarme y gracias @fundacionmlc por vuestro apoyo a mi y a todas las personas que pasan por vuestras manos❤️ Hoy no vivo por obligación, ni por culpa. Vivo también por aquella versión de mí que un día creyó que no habría motivos para seguir. Porque hoy los encuentro…el hombre que estaba aprendiendo a despedirse de la vida fue quien terminó enseñándome a abrazar la mía. Ese fue su último regalo. Gracias papá.
10 Oct 2026
Venecia tiene una belleza casi obscena, abrumadora… Una ciudad preciosa que, inevitablemente, se ha convertido en un escenario para quienes llegamos, la contemplamos y nos marchamos. No he dejado de pensar en lo maravilloso que debe de ser vivir allí y, a la vez, en lo insoportable que debe de resultar que tu ciudad sea un lugar de consumo permanente. Algo me suena de Palma, claro…
Desde pequeña soñaba con visitar la Bienal. Leía sobre performances, intervenciones y artistas que habían utilizado estos espacios para cuestionarlo absolutamente todo. Quizá por eso esperaba algo más radical, más incómodo, algo que me descolocara tanto que acabara preguntándome qué hago con mi vida. Igual estaba ahí y no me enteré… aunque sigo preguntándome qué hago con mi vida, jejeje.
Me pregunto si el arte contemporáneo ha aprendido a representar tan bien la disidencia que ya no consigue incomodar a las estructuras que pretende cuestionar. ¿Nos hemos acostumbrado a determinados discursos hasta el punto de que dejan de interpelarnos? No sé…
Me quedo especialmente con el Arsenale y algunas propuestas de los Giardini. Una pena encontrar cerrado el pabellón de Austria, de Florentina Holzinger.
Me interesó mucho Things to Come, de Maja Malou Lyse, en el pabellón de Dinamarca, comisariado por Chus Martínez, pornografía, ciencia ficción, reproducción y una sociedad agotada entre pantallas y consumo. También el pabellón de Suiza, The Unfinished Business of Living Together, que recupera las luchas homosexuales y nos recuerda que muchas libertades existen porque hubo personas que se expusieron antes que nosotres. Y pensar que hoy, con el avance del fascismo, algunas vuelven a estar amenazadas… Miedo, terror, horror. (¡El 11, huelga general, todes!).
Me llevo imágenes, preguntas, contradicciones y reflexiones que todavía necesitan reposar. También un dolor de piernas considerable, porque hemos recorrido Venecia unas cuarenta veces en apenas 50 horas y mis extremidades inferiores han decidido presentar una reclamación formal.
En fin, aquí os dejo un breve resumen de estos días. Gracias @bibiloni.marc por esta aventura.
08 Oct 2026
Pensé en todas las formas que puede adoptar la violencia. En la que destruye ciudades y desplaza pueblos enteros. En la que expulsa a alguien de su hogar. En la que abandona a una persona en la calle. En la que convierte determinados cuerpos en prescindibles y determinadas muertes en cifras.
No son violencias idénticas, pero todas nos obligan a preguntarnos qué vidas estamos dispuestos a mirar y cuáles hemos aprendido a ignorar.
Vivimos rodeados de imágenes del horror. Las guerras, los bombardeos, los cuerpos bajo los escombros aparecen en las mismas pantallas en las que, segundos después, contemplamos unas vacaciones, un anuncio o una fotografía de nuestra propia vida.
Deslizamos el dedo y seguimos adelante.
El dolor ajeno se ha convertido en algo que consumimos, algo que nos conmueve durante unos segundos antes de desaparecer bajo la siguiente imagen.
Me pregunto en qué momento empezamos a confundir la costumbre… la normalidad. Cuándo dejamos de estremecernos. Cuándo aprendimos a convivir con lo intolerable sin sentir que algo dentro de nosotros también se estaba rompiendo.
De ahí nació esta puerta.
Un muro que, en lugar de separar, pudiera ser atravesado. Un espacio construido con palabras, con heridas, con preguntas y con todo aquello que preferimos no mirar.
No pretendía ofrecer respuestas…
Ni representar un dolor que no me pertenece. Quería construir un lugar desde el que cuestionar nuestra propia indiferencia.
Volver a mirar.
Reconocer al otro.
Recordar que ningún ser humano debería convertirse en parte del paisaje.
Que el dolor ajeno nunca deje de importarnos.
Fragmento Ausente, 2025.
@marcbibiloni
Ela Fidalgo.
27 Sep 2026
Ela Fidalgo’s Sistema Blando II explores the body as an affective archive, a place where memory, care, absence and vulnerability take material form.
Working with sewing, embroidery and soft textile materials, Fidalgo constructs fragmented bodies that appear fragile yet resistant. Faces, gestures and organic forms become traces of shared histories, while the act of stitching functions as a gesture of repair: the thread does not hide the wound, but marks it, holds it together and turns it into language.
In “A veces el amor solo sabe quedarse”, love is understood not as movement or resolution, but as permanence: a quiet presence that remains, insists and becomes a form of care. “Antes del Beso” inhabits in the suspended instant before contact, a minimal distance charged with desire, vulnerability and possibility.
Featured:
Ela Fidalgo
A veces el amor solo sabe quedarse, 2026
Wooden support covered in soft, semi-transparent tulle, batting figures covered in Cottonet, hand-embroidered with 6/4 cotton thread, hand-sewn face
60 × 40 cm
Ela Fidalgo
Antes del Beso, 2026
Wooden support covered in soft, semi-transparent tulle, batting figures covered in Cottonet, hand-embroidered with 6/4 cotton thread, hand-sewn face
60 × 40 cm
For inquiries: [email protected]
13 Sep 2026
Durante años he ido coleccionando versiones de mí…
Manuelas. Elas.
Mujeres que aparecieron para sobrevivir, para amar, para huir, para crear, para protegerse, para descubrir quiénes podían llegar a ser.
Algunas vestían la seguridad que todavía no sentían. Otras caminaban llenas de dudas. Algunas reían sin pensar en el mañana. Otras aprendían a sostener el dolor.
He visto cómo mi identidad mutaba una y otra vez. Como si cada etapa necesitara un cuerpo distinto, una mirada distinta.
Y, sin embargo, hay algo que nunca se fue.
Sigue habitando la misma niña curiosa. La que miraba el mundo como un lugar inmenso, incluso cuando tenía miedo.
Todas ellas me han traído hasta aquí.
Todas me hicieron. Y, al mismo tiempo, ninguna soy ya.
Hace apenas un año hice una obra titulada ¿Quién soy cuando dejo de ser yo?. Entonces hablaba de una identidad fragmentada.
Hoy la miro y entiendo que quizá no estaba fragmentada. Quizá simplemente estaba en movimiento. No he dejado de ser yo. He dejado de creer que solo podía ser una.
Llevo años preguntándome quién soy.
Y la verdad es que he sido muchas.
He sido la niña.
La hija.
La diseñadora.
La estudiante.
La que buscaba gustar.
La que dejó de intentarlo.
La que jugaba a inventarse.
La que se rompía.
La que volvía a empezar.
Cada una convencida de que esa era su versión definitiva. Ninguna lo fue.
Durante mucho tiempo pensé que cambiar significaba perderme. Hoy creo que cambiar ha sido mi forma de encontrarme.
No soy la suma de todas las mujeres que fui. Soy el espacio donde todas ellas habitan.
17 Jul 2026
Hay obras que empiezan con una idea.
Estás empezarón con una necesidad.
Me interesa pensar el cuerpo no como un lugar individual, sino como una arquitectura compartida. Hay cuerpos que sostienen. Otros que son sostenidos. A veces ambas cosas ocurren al mismo tiempo.
El estudio acaba pareciéndose a aquello que intento comprender: una acumulación de gestos, de afectos y de memoria.
El estudio nunca está vacío. Se llena de manos que buscan otras manos. De cuerpos incompletos que esperan encontrarse. Antes de convertirse en una obra, todo esto fue una conversación conmigo misma.
Estas fueron las obras que presenté en CAN Ibiza 2026 @canartfair junto a la Galería Marc Bibiloni.
Nacieron de una pregunta que me ha acompañado durante mucho tiempo: ¿Qué queda de nosotros cuando el cuerpo, el tiempo o la vida nos obligan a transformarnos?
Nunca imaginé el recorrido que tendrían.
Durante la feria, Lo que queda de nosotros (2026) recibió el Premio de Adquisición del Govern de les Illes Balears, pasando a formar parte de la colección de Es Baluard Museu d’Art Contemporani @esbaluardmuseu además, Bodies in Time, Nameless Souls (2025) fue adquirida por Paradores de Turismo de España @paradores , iniciando una nueva vida dentro de su colección.
Más allá de los reconocimientos, lo que realmente me emociona es pensar que unas obras nacidas desde un lugar tan íntimo encontrarán ahora nuevos espacios, nuevas miradas y nuevas conversaciones.
Gracias a la Galería Marc Bibiloni @marcbibiloni , a quienes creyeron en este proyecto desde el principio y a todas las personas que se detuvieron delante de estas piezas para regalarles unos minutos de su tiempo.
Agradecida de compartir espacio con @jaimeurdial.es @pepllambias @bianca.barandun @mijuleee
Gracias a la familia de la galería @bibiloni.marc @paulitomasini @juanborgognoni @agusbassoon
Gracias
05 Jul 2026
We are pleased to announce that Ela Fidalgo has been awarded the Acquisition Prize by @esbaluardmuseu, Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, for “Aquí sigo”, from the series Sistema Blando II, presented at @canartfair Ibiza.
The work will become part of the museum’s permanent collection.
Sistema Blando II is a sculptural investigation into the body as an affective archive. Through sewing, embroidery, and textile matter, Fidalgo constructs forms of memory, care, and presence. Fragmented bodies, arms, hands, and organic forms intertwine as traces of a shared history: something no longer fully present, yet still leaving a mark.
In the series, fragility does not appear as weakness, but as a way of resisting. The stitched thread does not hide the wound; it signals it, holds it together, and transforms it into language.
For inquiries, please contact
[email protected]
30 Jun 2026
Sistema Blando I
Aprendimos a Sostenernos
2026
300 × 200 cm
Fabric appliqué and stitching with padding on canvas
Ela Fidalgo
A sensorial walk through gestures of care, fragility, and interdependence, where bodies intertwine and sustain one another, unfolding a quiet language of touch and presence.
For inquiries:
[email protected]
05 Apr 2026
No me preguntes si soy o no soy.
Eso ya lo sé: soy.
Lo difícil es cómo.
Camino entre gente que sonríe
mientras firma pactos con lo injusto,
pero también entre quienes aman en silencio
sabiendo que amar es aceptar
que todo lo verdadero es frágil.
Me dicen: “todo irá bien”,
como si la conciencia fuera un lujo
y no una herida abierta.
El mundo va rápido,
pero huye.
Huye de pensar,
huye de mirar de frente,
huye de reconocer
No saben que la duda
es el último refugio
de quien no quiere mentirse
ni amar a medias.
Aquí estoy en un bus.
Ya ha pasado una semana.
Podría actuar.
Podría gritar.
Podría destruir.
Tantas cosas Podría.
Pero algo en mí se resiste:
esa parte que aún cree
que ni la justicia
ni el amor
deberían oler a sangre
ni necesitar espectáculo.
Activismo / victimismo
He amado.
Y por eso sé que nada termina del todo.
La muerte no borra:
Lo que muere en el cuerpo,
aprende a vivir en la memoria,
sin saber por qué,
en la forma en que seguimos llamando
a quien ya no responde.
Estoy cansada, sí.
No de vivir.
De vivir como si el tiempo fuera infinito
y el amor reemplazable.
Porque hay instantes tan plenos
que la eternidad se asoma
solo para tocarnos el hombro
y decirnos: aquí.
Instantes como unas amigas en una habitación de hospital. Unas manos cogidas, un suspiro.
Una lágrima.
Si me ves callar, no es miedo. No es tristeza.
No se que es.
Solo se.
Que yo quiero volver.
Quiero poder mirarle
y reconocer lo que amé.
Así que aquí estoy,
en el filo exacto
entre hacer y comprender,
entre amar y perder,
entre vivir sabiendo
que todo acaba. Pero todo empieza de nuevo.
Y que todo lo verdadero permanece.
24/01/2026
31 Jan 2026
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