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STORY 003 - FUTUREWISE:GEORGE 美貌只是入場券
今年夏天幾乎最熱的一天,歐鎮灝(George Au)陪CHORUS的團隊癲,在烈日當空下的沙灘拍攝封面故事。
從來沒有看過完整一集的《全民造星》,但除了幾年前全港無法迴避的那些,惟一令我留下深刻印象就是George。理由再膚淺也沒有——多久沒有出過外貌如此精致的本地男明星?雖然他最初期並沒有馬上得到最好的發揮機會,但肯定留下了很好的印象。可是,美貌只能提供入場券,最後仍然要看一個人的底蘊。
2024年,東京國際電影節紅地氈上,穿着禮服的George,神情比平時多了一份嚴肅。有網民把他形容成「港版新田真劍佑」,這類比較通常來得快去得快;他在那一刻怎樣看待自己?「我是代表香港演員站在國際平台上,必須展現出最好的狀態。」出場前,他說緊張得像比賽第一次Solo演出;深呼吸,提醒自己不要失禮。走出去以後,他觀察到日本媒體和觀眾對電影的熱忱與尊重,最令他觸動。「既然我代表香港,就不能馬虎。」
小時候父母都要工作,George經常一個人留在家中看電視,於是把《超人迪加》當成陪伴,也把自己幻想成超人,想像那個角色會如何面對困難。後來愛看《大唐雙龍傳》,開始留意演員和劇集。有過明星夢,但在中學時沒有太多空間追逐;放學後忙着兼職,做過西餐廳侍應,也做過時裝店銷售。「每天放學後都忙着打工賺錢。」
直到修讀高級文憑期間,他看見《全民造星》的招募表格。那時他正考慮要不要轉做全職Sales,卻突然想起那個藏在心底的夢想。「我不是一定要贏得甚麼,純粹覺得有機會接近小時候的夢想。」於是便試了——他從無刻意搏出位,只是默默地做。
他以《全民造星II》第四名出道,後來與吳啟洋、葉振弘組成P1X3L。組合對他而言,除了是團隊合作,也是一層保護層。剛出道時,他害怕獨自面對舞台;有隊友在旁,遇到任何挑戰都「多一份力量」。即使如今各自發展,他仍強調組合沒有解散,相信將來總有一天會再次合體。個人發展真正帶來的改變,是他不能再把問題交給旁邊的人回答。「以前很多訪問或問題都有隊友幫忙回答,現在要自己獨自面對媒體與大眾。」這六年,他慢慢學懂怎樣展現自己,在單飛後為自己發聲。他對自己的表演有點嚴苛。回看《i.SWIM》和《那年盛夏我們綻放如花》,他仍然很容易找出不足,
這種近乎挑剔的自省,與他在幕前的謙和形成反差。他說:「我總是會找出這些瑕疵,提醒自己下次絕不要再犯。」首度擔任電影男主角,在《不赦之罪》首度登上大銀幕並擔任主演、與黃秋生對戲,他起初擔心跟不上對方的節奏;後來卻想通,擔心沒有用,最重要是做好準備。他在片中飾演少年強姦犯,優秀表現都看在觀眾的眼裡,雖然「無緣」入圍,卻在大家心中留下另一些種子。
關於社交媒體,他指剛出道時自然分享生活,後來卻感到疲憊;看得太久,容易把自己放進比較之中。頭兩年他很在意網民怎樣看自己,之後把注意力轉回生活和工作。「比起平時分享私生活,我更希望用作品與粉絲交流。」他希望獲得的是「欣賞」,但不是流量化的「注意力」。
在《那年盛夏》之前的幾年,George在不少綜藝與旅遊節目中沉浮。他舒然地說:「坦白說真的沒有失落過。當時能跟年齡相仿的夥伴們在一起玩、體驗不同的項目,我覺得非常開心與幸運。」談到他曾在綜藝節目裏表現得很hea,他指那完全不是設計的。「當時我們三人沒有人引導,只是純粹放開去玩。我們當時有共識,既不希望太有偶像包袱,也不想過於搞笑,一直在尋求平衡。」不爭、謙虛與君子風度為他贏得了擁有雪亮眼睛的觀眾。
他說自己小時候懶散,找不到熱情;入行後卻看見自己的不足。拍電影讓他找到熱情和責任感。問他若能對初參賽的自己說一句話,他只說:「努力。」沒有更flashy的答案。訪問前,CHORUS一直擔心George是香港娛樂圈盛產的「空洞派」弟子,或者另一端的極作狀,幸好他整整45分鐘談話裡,呈現的是一個有態度有思想的演藝人。
盛夏之中,George為我們拍時裝照從下午拍到天黑,從乾身拍到落水,沒有半句怨言。很老土地說,的確是我們值得細心欣賞的、一位外內兼備的新星。據娛樂版報導,George將在新一集的《九龍城寨》電影中擔任重要角色。這的確是近年最鼓舞人心的其中一個消息——一顆已經初步雕琢的原石,很快能夠繼續打磨,終將把寶石的全部光澤發放,讓世人看見。
CREATIVE AND INTERVIEW @chorusnote
ART DIRECTION @siuhosiuho
PHOTOGRAPHY @kenngan
STYLING @chorusnote
HAIR KIN @ilcolpogroup
ASSISTED BY Sing Lam
MAKEUP @mattlimakeup
ASSISTED BY Luyee Wong
STYLING ASSISTED BY @chaufung_
PHOTOGRAPHY ASSISTED BY @blu33y3sblu3 @charlenebo
WARDROBE @ysl
#CHORUSNOTEHK #CHORUSTORY003 #GeorgeAu #歐鎮灝
03 Sep 2026
STORY 001 – THE FRAMES OF CHEUNG MAN WAH
構思CHORUS首個故事之時,望能以香港作為起點,腦海漸漸浮現出一張張令人印象深刻的Made in Hong Kong影像:王菲的《唱遊》、哥哥的《大熱》,憶起了那個締造許多「被時間篩選下來的美感」的久違的名字。訪問當日,跟張文華隔空面談將近三小時,談到攝影他依然抱有一顆赤誠熱切的心,我暗自驚嘆,覺得可敬亦心感羨慕,畢竟他能夠親歷也參與創造了不少香港演藝圈美麗的人事物。余生也晚,只能透過前輩口述隔代徜徉,而當然,遲,又自有遲的做法。
CHORUS站在當代角度發掘、觀賞、紀錄、分享,以編採創意將風尚文化之精華化為輕盈旋律,讓值得流傳的美學不至被遺忘。
我們始終相信:There’s always something good to repeat, remember and stay in your mind forever.
#CHORUSNOTEHK #CHORUSTORY001 #張文華
31 May 2026
STORY 002 - THE ANTWERP SIX 六人遊
因為The Antwerp Six這展覽,我第二次來到安特衛普這座小城。第一次也是慕着幾位設計師的盛名而來,但那時天寒地凍、烏雲蓋頂,一切都顯得灰濛濛、陰沉沉,和幻想中時尚前衛、精力充沛的城鎮大不相同,印象麻麻。
這次春天來,卻是判若兩城。陽光普照下的安特衛普充滿活力,市內不論是騎單車的、駕車的,還是走在路上的,人人都從容自在、不疾不徐。而且他們打扮脫俗,隨興卻不隨便,名牌手袋和logo衫褲近乎絕跡,也鮮見那些為社交平台而活、裝扮千篇一律的年輕男女,在市中心反而碰見一大群年輕男女,圍着畫家Anthony van Dyck的雕像認真寫生。這些畫面,終於貼近我腦海中幻想Antwerp Six成長的地方。
在Antwerp Six成名之前,安特衛普這個地方其實與時裝是拉不上關係的。正正是他們六位的故事,為這座城添上這新的身份。而我想Antwerp Six最令人着迷的地方,也是他們童話般的友情故事。
六個才華橫溢,各有所好又志同道合的高材生同學,帶着同樣要衝出國際的抱負和理想,到倫敦、巴黎去闖蕩,沒有自相殘殺,反而並肩而行,互相扶持。懷才的六君子機緣巧合地在異地受到幸運之神眷顧,一齊成功脫穎而出,在國際伸展台上大展拳腳。成功實現夢想後,六位獨當一面,各奔前程,際遇固然各有不同,有幾位比其他人順風順水,但他們並未因此爾虞我詐、惡言相向甚至反目成仇,反而依舊彼此鼓勵,相親相愛。
兩個人經歷四十年風雨,能保持情比金堅,白頭偕老,已經是天大難事。六個人,四十載,情誼始終如一,絕對是可一不可再。
TEXT AND FILMED BY @harrisontsui
#CHORUSNOTEHK #CHORUSTORY002 #THEANTWERPSIX @momuantwerp @driesvannoten @waltervanbeirendonckofficial @anndemeulemeester_official @vansaenedirk @marina.yee @bikkembergsofficial
20 Jun 2026
木村拓哉的平成風尚圖鑑
近日木村拓哉首度登上香港雜誌封面——但說到這位 Fashion Icon 黃金時期的時尚紀錄,必數《ENDLESS》一書。這本寫真集結集了他從1995年至2011年間在《MEN’S NON-NO》的所有登場照
(共32個封面,不過健力士世界紀錄保持者是連續登上43期封面的阿部寬!)。
這位「備受時代眷顧、在時代洪流中全速奔馳,並展現出壓倒性存在感」的男星,不但在這本攝影集中為自己最青春的歲月留下身影,更將千禧年前後男裝大爆發時期的經典之作收錄於書中。
一書在手,彷彿就握住了木村與平成時代最美好的時光。此外還有 Prada、Tom Ford 時期的Gucci、Hedi Slimane、Number (N)、Undercover⋯⋯無數令人懷念的時尚傑作。當然,還少不了2000年代日本造型界雙璧——野口強與祐真朋樹,他們出色的造型功力,加上木村這張上帝賜予日本人的帥臉,成就了數之不盡的經典時尚影像。
趁著11月13日木村生日,我們帶大家開箱《ENDLESS》,並重溫當中的訪問節錄:
「首先對於能讓我登上32次封面,我感到非常感激。不過,像這樣把照片排在一起看,還真是形形色色呢。頭髮時短時長,連我自己都覺得有點眼花撩亂(笑)。」
「這次能將過去在《MEN’S NON-NO》登場的照片集結成冊,重新回顧時,說到自己的歷程,包含改變與沒有改變的事物,會覺得「每一個時期的自己都確切地存在於那裡」呢。說到底,20年前我們以SMAP 的身份開始組合活動時,確實是從非常在意異性目光的階段開始的。雖然要以甚麼姿態發展,每個組合都有各自的想法,但對我們來說,雖然是在所謂「偶像」這個位置上工作,但一開始就抱持著「不要勉強裝模作樣」的共識。」
「就像在武道館舉辦首場演唱會時,有一個接受台下觀眾提問的環節。不知那個粉絲是想刻意刁難,還是純粹出於好奇,竟然問:「你有女朋友嗎?」在這種情況下,回答「沒有喔」算是很普通的做法吧。但我覺得就算含糊其辭或虛張聲勢也沒意思,於是就答:「既然你問到,我就回答你,有喔。」結果那個寬廣的武道館瞬間變得一片死寂(笑)。」
「因此,至少在《MEN’S NON-NO》的拍攝現場,是不會有互相衝突意見的情況發生。雖然一到現場,我會快速掃視一下掛在衣架上的衣服,但那就像是一種社交辭令(笑)。只是抱著「今天有甚麼衣服呢」的好奇心,看著「有 Ralph Lauren、Lanvin、Dior 呢」這樣的感覺。就算裡面掛著「如果是我自己肯定不會買」的衣服,當被要求「那試穿這件看看」時,我也絕對不會說「咦,這個有點⋯⋯」。這次拍攝全新照片時,也是請了祐先和強先生幫我做造型,因為我很信任他們,有一種「絕對不會變得奇怪」的安心感。我也能很自然地變成適合穿上那些衣服的自己。」
「說到印象深刻的拍攝,果然還是夏威夷的外景(2001年6月號)吧。那次住的旅館很誇張,房間裡沒有電視、收音機、互聯網和時鐘還勉強可以理解,但連作為聯絡工具的電話也沒有,最誇張的是房間門連鎖都沒有(笑)。編輯部大概也沒打算真的讓我在那裡過夜,只是打算用來拍攝,並已經在旁邊訂了一間豪華酒店,但我反而對那間奇怪的旅館產生了莫名的好奇心,決定住下來。結果我超喜歡那裡,後來私底下去旅行也一直連續住在那間旅館。」
「如果要問我最喜歡哪一張封面,我自己果然還是不知道,選不出來啊。這種事就讓看的人各自在心中決定就好了。《MEN’S NON-NO》的封面是一件非常特別的事,所以希望今後也能繼續下去。從現在開始,我就已經很期待看到行程表上寫著『MEN’S NON-NO 拍攝』了(笑)。」
#木村拓哉 #MENSNONNO #TakuyaKimura @takuya.kimura_tak @mensnonnojp
12 Nov 2026
林青霞 都市女郎傳奇楷模
要理解林青霞的時尚意義,單談美貌或穿搭遠遠不夠。她的視覺形象演變,與香港電影的現代化進程、「美術指導」職位在八九十年代的確立,密不可分。她從被動展示美麗的文藝片女星,走向充滿自覺的時尚標誌,背後是香港電影視覺美學的全面升級。
把時間推回一九七〇年代,林青霞是台灣愛情電影裡的一抹白月光。十七歲出道,憑天然五官與清純氣質,輕易抓住觀眾。當時工業傳統,戲服多半是片場現成調配,談不上心理暗示或視覺統籌。格子襯衫、波西米亞長裙固然好看,卻仍依附於她的顏值底線——服裝尚未成為塑造靈魂的武器。
轉捩點在八十年代初。香港經濟騰飛,電影迎來「新浪潮」。這群深受西方訓練的年輕導演與班底,帶來全新敘事手法,也把「美術指導」與「服裝指導」制度真正帶入工業體系。電影服裝自此成為建構世界觀與角色潛意識的視覺語言。
一九八一年的《愛殺》便是這個美學現代化進程的破陣之作。導演譚家明找來剛入行的張叔平擔任美術指導,這也是張叔平首次為林青霞操刀造型。面對這位習慣了台式唯美浪漫的女星,張叔平的做法是做減法。他大膽褪去繁瑣文藝氣息,讓她剪去長髮、塗上紅唇,換上歐美極簡風格服裝。戲中她經常穿著寬大的男裝白襯衫或俐落麻布裙,甚至順應當時西方思潮,在鏡頭前放棄內衣束縛。這種處理手法在當時華語影壇極具衝擊力。張叔平利用服裝的空間感與俐落剪裁,精準勾勒出一個現代都市女性的獨立、迷惘與率性。這不僅是林青霞個人形象的洗牌,更是香港電影向現代語境邁出的重要一步。
到了八十年代中後期,隨著香港商業類型片的成熟,戲服指導的發揮空間從現代都會延伸到天馬行空的武俠與動作世界。徐克無疑是發掘林青霞另一層面貌的推手,他看準了林青霞濃眉大眼之間隱藏的硬朗線條。從《刀馬旦》開始,林青霞穿上筆挺的民國軍裝,梳起俐落的男仔頭,那種英氣逼人的姿態,打破了華人女星一味追求柔媚的傳統審美。
進入九十年代,香港電影在古裝武俠片的美學上達到登峰造極的境界。在《笑傲江湖II東方不敗》中,美術指導張叔平與服裝指導余家安為林青霞量身打造了極具顛覆性的造型。他們沒有採用傳統戲曲或歷史正劇裡的一板一眼,而是融入大量帶有東方主義色彩與現代剪裁理念的設計。寬大的袍服、鮮烈的紅色、以及刻意模糊性別特徵的妝髮,讓林青霞在銀幕上建構出一種遊走於男性殺伐與女性幽微之間的浮動身份。這種雌雄莫辨的特質,不僅成就了香港電影黃金年代最經典的視覺符號,更讓林青霞本人超越單一性別審美,成為充滿文化張力的Icon。服裝在這裡,已經成為角色反叛傳統秩序的終極武器。而《東邪西毒》中的戲服,則有如Issey Miyake等當代前衛日本時裝的流動與結構感,與《白髮魔女傳》、《鹿鼎記》等角色一樣,同是《東方不敗》androgyny的變奏——同樣以布料的層疊、剪裁的曖昧與身體線條的消解,持續探索性別與身份的邊界。
如果說古裝武俠片展現了她華麗中性的一面,那麼王家衛的《重慶森林》則是用極端的服裝符號,對這位大明星進行了一次後現代的解構。九十年代的香港,都市人的疏離感與焦慮感成為電影探討的母題。片中,林青霞頂著金色假髮,戴著紅色粗框太陽眼鏡,裹著一件黃色雙排扣雨衣。這個造型借鑒了西方黑色電影裡的強悍女性形象,卻被賦予了極度本土化的心理動機。雨天戴墨鏡、晴天穿雨衣,這種將防備心理外化為服裝穿戴的矛盾設計,徹底掩蓋了林青霞原本標緻的五官。導演與美術指導刻意剝除了她身上的「明星光環」,利用風衣和墨鏡這些冰冷的現代工業產物,將她塑造成一個在都市叢林中極度缺乏安全感、疲憊而冷艷的女殺手。這無疑是香港電影在探討現代都市人精神狀態時,最為精準的一次服裝隱喻。
離開水銀燈下的角色,林青霞私下的穿著打扮,同樣折射出香港那個流金歲月的質感。八九十年代,香港電影人頻繁穿梭於世界各地,見識廣博,對於國際時裝品牌的消費也日益普及。但林青霞對於名牌的態度,並非暴發戶式的堆砌。在她的文字記述中,曾輕描淡寫地提過一段關於Louis Vuitton化妝箱的往事。一九八六年她赴倫敦拍攝《刀馬旦》,行李失竊,諸事不順。閨蜜施南生在自己結婚紀念日當天,因與徐克分隔兩地而暗自落淚,擦乾眼淚後,卻拉著林青霞去買了一個嶄新的LV化妝箱送給她。在這段充滿人情味的軼事裡,奢侈品成為陪伴這些電影工作者滿世界奔波的實用物件,更是人際情感交流的載體。
流年似水,如今的林青霞已步入古稀之年。面對無人能敵的自然規律,她選擇了一種極度體面的應對方式。沒有生硬的醫美痕跡,也沒有刻意抓住青春尾巴的焦慮。近年她偶爾出席文化活動,無論是穿著Tom Ford的絲質洋裝,還是Balmain的硬挺西裝,都顯得遊刃有餘。她不再需要依賴前衛的造型來宣告自己的存在感,歲月沉澱下來的見識與氣度,已經足以讓她撐起任何一件衣服。
回看林青霞這半個世紀,就是一部香港電影視覺進化史。從依賴天生麗質的隨性打扮,到專業美術指導下探索女性獨立、性別流動與都市心理,她與香港電影現代化進程相互成就,在戲裡戲外建構出無法輕易定義的風格座標——像林這般,讓每一件穿在身上的衣服,都成為自身生命歷練與時代脈搏的共同見證。
#林青霞 #BrigitteLin
02 Nov 2026
BOTTEGA VENETA 重啟官方IG
暌違5年,Bottega Veneta的official instagram今天重新投入運作!
在創意總監Louise Trotter的領航下,新世代的Bottega Veneta遊走於低調與張揚之間,設計更細膩地捕捉了剪裁與材質的微妙關係,從傳統靜態的Intrecciato推陳出新,又帶來了律動美妙的fiberglass。乃至形象方面也是同樣用心,出自不同藝術家之手的show chair美輪美奐,廣邀攝影師參與的紙本Zine別具一格,如今再度重啟網絡平台,火力全開,展現品牌獨一無二的偏鋒創意。
#BottegaVeneta @bottegaveneta @louise_trotter_
28 Oct 2026
FRAN LEBOWITZ 美利堅格調神像
10月27日是屬於Fran Lebowitz的。天蠍座的她最記仇:「人們總是說,復仇的渴望並非人類高尚的慾望,但它卻非常令人滿足⋯⋯」今天我們不說她的含金量十足的諷刺言論,談談她的style。
近來讀到大陸的時尚文章靜奢華老錢風之後,會走得更久的是「高智感穿搭」,譬如今年獲得諾貝爾文學獎的Anne Carson⋯⋯ 聽到都笑出聲,一個人是不會因為他/她穿了剪裁寬鬆的廓形西裝、硬挺的白襯衫打呔及襯牛仔靴,就會intellectual的。Fran Lebowitz獲視為intellectual style的代表人物,是因為她言談舉止散發慧黠的氣質,而不是表面的款式。
Lebowitz在Savile Row訂製西裝下面襯Levi’s 501和牛仔靴,不拘一格卻又自成一格。永遠保持硬挺老牌 Hilditch & Key襯衫,這套制服之中唯一的變數是法式襯衫的袖釦。「換了袖扣,就是一套新衣服」: 面對媒體詢問她「每天穿得一模一樣不無聊嗎?」時,她反駁:「當我更換袖扣時——我熱愛袖扣而且我有幾百對——我就覺得這是一套全新的衣服。如果你覺得我每天穿得都一樣,那你真的沒有仔細看。」(袖口鈕是Fran為拍Pretend It’s a City時,特別從Alexander Calder孫仔Sandy Rower借來的。如今估值高達 50000 英鎊。)
至於玳瑁眼鏡,只要是有丁點品味的人都會理解那是讀書人最佳的裝備,甚至和裝扮沒有太大關係。
「衣服是穿給別人看的,這是一種基本禮儀」 冬天時Lebowitz會穿合身的Overcoats,圍一條色彩鮮明的羊絨圍巾,手套不戴時插在胸前口袋。如果她的穿搭有什麼值得學習的,是她在乾淨俐落之中,保持著適量的趣味。Lebowitz當然也有崇優懷舊的一面:「在 70 年代,每個人都很窮,但大家都在努力讓自己看起來很 Chic。哪怕你沒錢,你也會去古著店、軍用品店淘衣服,拼湊出獨一無二的個人風格。那時候走在街上是一種視覺享受。」
2021年起,每年的 10 月Lebowitz的粉絲於紐約舉行FranCon年度聚會,歌頌她的一切,並cosplay她傳奇的時尚品味——你上網看看那些粉絲的相片就明白,穿了Fran同一套的制服,但沒有她的幽默的機智和暴躁的脾氣,沒有那些眼神和手勢,從何談到「高智感」?
#FranLebowitz
26 Oct 2026
Today is Phoebe Philo Day!
一向信奉矜貴多簡約,Phoebe Philo的吸引力正是來自專注二字:專注思考女性需要、專注做設計、專注追求理想中的美。更令人欣賞的是,她拒絕一切錯重點又鋪張浪費的商業操作,不借用明星力量,也沒有天橋秀,將最大資源投放於選料造工。2009年一段訪問足見Philo去蕪存菁的時裝哲學相當明確。
自2008至2017年在Celine走上職業生涯巔峰,到2023年推出同名個人品牌,以人為本的造衣功力一再昇華,矢志不渝。最新Collection F繼續以貼近couture的剪裁、大隱隱於市的品味,創造高雅拔俗的女性形象。不枉信徒長相思。
#PhoebePhilo #CelinebyPhoebePhilo #OldCeline
24 Oct 2026
CATHERINE DENEUVE 83:重訪丹露與丹美
最近看Saint Laurent時裝展,驚嘆年將83的嘉芙蓮丹露仍然是那麼美,從出道至今一直美了60多年。作為喜歡時尚與法國電影的人,筆者為了向丹露最早期盛放的歌舞片《柳媚花橋》(Les Demoiselles de Rochefort,)朝聖,曾專程跑到取景地點羅港——雖然當年作為包裹黑色殺妻案的七彩糖果包裝紙的海港小鎮,早已褪色,但文化魅力就是這麼一回事,近半世紀過去,在火車站仍遇到一個巴黎女生抱著同樣心情來重訪積葵丹美(Jacques Demy)留下的夢境。
——讚美丹露如何優雅如何時尚的流水帳,農場內容大概已經供過於求。文抄公在今天節錄伊人在1990年法國《電影筆記》的訪問,紀念這段友誼,以及那新浪潮美學風格的故事。
〈第一個真正看見我的人……(與嘉芙蓮丹露的訪談)〉
訪問:Serge Toubiana
《Cahiers du cinéma》第 438 期,1990 年 12 月。
Q:重看 Demy 的電影,最令人震驚的是其中散發出來的那個複雜且相當黑暗的世界。
A:我一直認為《秋水伊人》(Les Parapluies de Cherbourg)就像童話故事一樣,既充滿詩意又殘酷。坦白說,當年我並沒有這種感覺,因為拍攝過程充滿了奇妙、樂趣和歡樂。那時我還未滿20歲,對我來說這純粹是一次重大的經歷。是後來,重看這部電影,回想起某些場景,當生活開始變得像電影一樣,當生活中的某些事情、某些意外讓我回想起這部電影:母女之間的關係,當母親推動她走向理智與現實時。還有婚姻、重逢,那種交織著憂鬱與悲傷的混合體。
Q:你不認為這是因為他的電影非常原創,而且在法國電影中很少見嗎?
A:他的世界,就像一幅彩色印刷畫一樣被他自己定格了,一種在時間中靜止的東西。當他談論情感時,總是極好的:愛情、殘酷、交錯錯過、遺忘,這些都是永恆的。但當涉及日常生活、涉及當今的事物時,就會產生一種落差和一種不安。這就是 Jacques 的問題,更何況他無法與其他人合作、體驗協作;那是一個封閉的世界,縮窄了一起尋找新事物的可能性。一切都源自於他。
Q:你們是怎樣認識的?
A:有一天,我收到了一封電影《羅拉》(Lola)上映的邀請卡:他在自己的名字上畫了個圈,並寫上:「非常希望能認識你」。我帶著好奇去了,心裡相當感動。他在我跟 Mel Ferrer 演的電影《L’Homme à femmes》中見過我。我們見了面,他向我提及了這個計劃。但在這次見面和《秋水伊人》開拍之間隔了一段時間,我染了一頭金髮,生了兒子。中間差不多隔了兩年。
Q:如果說《秋水伊人》是黑暗的,那麼《柳媚花嬌》就是明亮的。就像1960年代的寫照:歡快、色彩繽紛、令人雀躍。
A︰對於我們這一代人來說確實如此。《柳媚花嬌》是一部真正的音樂喜劇,帶著無憂無慮、歡樂,以及一種略顯錯位的輕盈與沉重的混合體。這是向美國歌舞片致敬,裡面有 Gene Kelly、George Chakiris,還有一位英國排舞師。在 Jacques 的作品中,女人總是殘酷的,她們混合了無憂無慮和輕浮,她們愛美同時也很殘
酷。
Q:讓你和 Françoise Dorléac (丹露的胞姊)一起演出的主意,是出自 Demy 嗎?
A:是的,絕對是。我高興極了。我之前在《Les portes claquent》中已經和她合作過,但我們沒有對手戲。我們玩得多麼開心啊! 首先因為我們彼此非常親密,我們之間的關係非常家庭式,比起女演員,我們自然而然地更像兩姊妹。我們之間從來沒有競爭,我們足夠不同,所以能夠互補。
Q:在電影裡非常美:你們就像連體嬰一樣。
A︰是的,是的,就像一對真正的異卵雙胞胎。
Q:這兩部電影是你事業上的亮點嗎?
A︰就像一趟偉大的旅程,要忘記像這樣的電影是不可能的。其次,在專業層面上,這些都是艱難的拍攝過程,讓自己投入到這種風格練習中會有一種特定的樂趣。在 Jacques 的電影中,我們做的事永遠和在其他電影中不一樣;我很難去解釋,但必須在一邊演戲、一邊創作中找到樂趣。要唱歌這一點,導致臉部表情的變化速度與平常不同,節奏是不一樣的,而且 Jacques 會要求用身體去表演,那是非常風格化的。那種自然感是在別處體現的,而不在詞語的選擇上,因為那些詞彙稍微有些不尋常,有時甚至有點做作,很奇特卻又非常日常。但這是一個艱鉅的練習,我們都得去適應,即使過程不全是樂趣;Jacques 的導演手法包含非常長的鏡頭、推軌鏡頭,順利的話拍出來會很美,但在排練時就困難得多。就像跳舞一樣:只要你還沒做到位,它就是難看的,在正式拍攝的那一刻必須是完美的。
……Jacques Demy 的世界深深地影響了我:一種脆弱、一種恐懼、未說出口的、隱藏起來的東西,痛苦的事物,同時充滿抒情色彩。 和 Jacques 在一起,有些東西甚至不需要表達出來,他喜歡讓我們去猜,他喜歡用這種方式指導演員,對某些細節很精準,但有時又會走一些迂迴的路線;在技術層面上它足夠複雜,所以我們會去討論,因此他會把你帶入某種狀態。他是一位統籌全局的導演,多過一位單純指導演技的導演,他會把你放置在一個情境之中。總之,他會牽動你所有的情緒。
#CatherineDeneuve
21 Oct 2026
CLICK #003
母愛氾濫的關係,家中養了三隻狗,去旅行也不敢去太久。適逢朋友在外地辦婚禮,才有個藉口逃離幾天狗奴才的生活。
首次踏足菲律賓的愛妮島,一下機,和想像中的機場不一樣,它更像迪士尼泰山園的入口,坐上Golf Cart穿過樹林,映入眼簾的便是一排椰子樹與海灘。在這裡,口渴不是去便利店,而是直接打開一隻新鮮椰子。
大清早起床吃個早餐,便跳進水裏耍廢,沒有Deadline要趕,沒有WhatsApp要覆,浸沉在陽光與海灘,才驟覺本應可以活得更自在。以往總愛說,做人無夢想和鹹魚無分別,如今倪匡、林超英也紛紛宣告,躺平才是正經事!
魚不會盼望天空,鳥也不會降落大海,而我們總是想盡辦法突破身體的界限。戴上潛水鏡,瞬間變身一條魚。在一片湛藍裡,有像菠蘿包和腦袋的珊瑚,波浪裂紋的海龜,魚兒伴著光影遊蕩,沒有目的地,只是順著水流。萬物順應自然生長,唯獨人總愛逆天,追求更多,更好,更快,長生不老!科技進步,人性卻不見得有升級。
快樂的時光過得特別快,一上水,褪去了魚尾巴,又回到石屎森林。浸沒在人海,努力上岸。
21 Oct 2026
LOUIS KOO 從奶油小生到影壇大亨
Happy Birthday Mr Kool.
回首1990年代,古天樂仍是那個唇紅齒白的電視台小生。光影流轉三十載,他已成長為香港影壇運籌帷幄的電影大亨。從青澀到深沉,他的風格也經歷了數十年的演變,反映了一個認真的男性是可以如何優雅地成熟的。
1 - 人生苦短先吃甜品。在那個仍被定型為「奶油小生」的年代,他盡展他驕人的秀髮(那條「的水」真是完美)、臉孔和身段,眉宇隱隱透出他底子裡不甘平庸的氣息,也讓他早早獲得張國榮等巨星的慧眼賞識。
2 - 談及他的時尚印記,絕不能略過1999年《刑事偵緝檔案 IV》中「徐飛」那襲黑色企領 Prada風褸(魔術貼進入高級時尚!)。當年價值上萬元的「天價」奢華單品,竟是他為求完美而自備的「私伙」。他刻意將風褸拉鍊長拉至下巴,巧妙地外化了角色自閉、偏執且極具自我保護色的人設。這份對角色刻劃入微的執著,不僅席捲當年油尖旺街頭成為無數青年爭相仿效的潮流指標,更早早預示了他日後對電影製作一絲不苟的專業精神。
3 - 為尋求突破(而且不喜化妝),他毅然曬黑膚色,以一襲襲硬朗挺拔的皮褸宣示轉型。不論是沉穩的黑還是復古的啡,皆是他告別偶像包袱的戰衣。在劉德華與向生向太的提攜下,這份破釜沉舟的剛毅,讓他成功打破既定框架,在電影大銀幕獨當一面。
4 - 2013年,隨著創立「天下一集團」建構起完整的電影產業鏈,古天樂的衣著亦隨之昇華。捨棄單調的黑白,他換上淺灰、深藍等具溫潤質感的高級西裝,並以精緻胸針與頂級腕表作點綴。這份舉重若輕的優雅,映射出他在商場上運籌帷幄的總裁氣度。
5 - 站穩一線地位後,他化身為寡言的「Mr. Cool」,偏愛黑紅交織的服裝細節。在 2026 年 8 月舉辦的個人紅館演唱會中,他不僅以全黑的「黑武士」造型霸氣開場,主辦方更特意為他定制了一支專屬的紅黑咪高峰。好想訪問古生是否有玄學作用。
6 - 古天樂曾公開透露自己私下收藏了上百隻腕表,是一位不折不扣的表迷,加上他影壇大亨的身份,近年獲得一眾珠寶名表世家青睞,Cartier、Chopard、Tiffany等都喜歡在他出席盛會時支持。
#LouisKoo #古天樂 @kootinlok_louis
21 Oct 2026
周迅過去常被形容為明星自拍界的清流,不論是早期的隨性生活照,或是多年前音樂專輯中的私密自拍集,一幀幀素顏懟臉照,皆展現了其不造作的率真個性。
剛於第31屆釜山國際電影節舉行的閉幕典禮,周迅憑電影《初次嘗到寂寞》拿下釜山影展主競賽單元最佳演員獎。在得獎感言中,她談起演藝生涯30多年來的體悟:隨著年紀增長,愈來愈能感受到人生始終處於變化之中。但她也笑著表示,人生的變化不全然令人不安,有些時刻同樣值得期待,正如在生日前得獎這份雙重喜悅。
今天是伊人生辰,希望她繼續安然自在,全心的做自己。
#周迅 #ZhouXun @i_zhouxun
17 Oct 2026
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